我的詩中有生活，生活中有詩。在現實而競爭的社會，在紅塵火裡，我的生活有時候成為一首詩，有時候成為一疊照片，有時候只有一大片空白，隨時間遺忘。也許，遺忘也是詩吧！詩到無詩仍是詩。（李昌憲）李昌憲沒有當代言人的企圖心，他只是站在勞工的立場發言，表達自己的心聲，平實的寫出勞工的生活體驗，勞工的辛酸、有委屈，也有怨，有淚，有苦悶、有哀愁，做為詩人，他只站到勞工裡去感受，表達這種感受，如此而已，李昌憲詩裡沒有李昌憲的身影在穿梭，在詩想裡，他與勞工是化為一體的。－摘自「鄉土文學座談－台灣地區區域文學會議記錄」，文訊雜誌，民國八十三年三月二十日出版。（彭瑞金）
文學臺灣叢刊62 書名：台灣詩人群像－李昌憲詩集 作者：李昌憲 出版年：2007.09
黃騰輝詩精神的主體是：「愛」與「孤獨」的組合物…「孤獨」是詩人精神上保持靜觀的要領，可以在與事物相對時，保持冷靜的態度。「孤獨」並不是指生活上的孤離，做為一個現代詩人，毋寧更應涉入現代變動不居的社會生活中，去挖掘新的詩的形象。黃騰輝從事競爭激烈的現代工商業，他賣最尖端的科技產品，在這樣煩雜的業務生活上，免不了有時也會出賣「靈魂」，違背自己意願的勾當，因此，他以詩來救贖，不論是閱讀他人的作品，或是自己動筆，都是拯救靈魂的神聖工作。因此，黃騰輝是為了生活的見證而寫詩，不必為了做詩人而搜索枯腸，而矯揉作態。在近期作品中，「非情」成為黃騰輝詩作中的特徵之一。黃騰輝以經濟及科技對生活的侵略觀點寫詩，是很具現代感，但他不以玄想來偽裝，而以赤裸裸的現實來表達，保持著詩想清晰，脈絡分明的特點！（李魁賢）
文學臺灣叢刊61 書名：台灣詩人群像 黃騰輝詩集 作者：黃騰輝
莫渝的詩觀高舉兩大使命：其一，批判現實。這顯示他的詩作，是凝視時代，介入社會，且對現實中的是非黑白採取批判態度，來張揚作為一個文學工作者應持守的褒貶善惡的理想。這個詩觀，是建築在以仁愛為中心的思想觀念，具有深厚的歷史文化基礎。其二，感動人心。從真摯出發，寫作的詩篇，自然達到梁任公所謂「筆鋒常帶感情」的境界。這份感情，無論是含蘊於作品之中，或流瀉於字語之外，唯其存有關懷、體諒和同情的真摯大愛，故乃言之懇切，感動人心。這個詩觀，是以恕道為懷從而實踐於創作中的感性觀念，含著飽滿的善念和真情。莫渝把這兩個詩觀，作為文學使命看待，因此，創作之際，自然要「向詩索取意義與畫面」，自然要「挑選文字的意義性來構成詩篇的最基本要素」。而「反對囈語與文字魔術」，自然成為責無旁貸的一種保衛詩學的抗爭。（郭楓）
文學臺灣叢刊60 書名：台灣詩人群像 莫渝詩集 作者：莫渝
身體健全的人，再怎麼將心比心，也無法體驗殘障者從異常過渡到常態的曲折歷程。殘障者的現實世界，多數面臨坎坷、崎嶇而困頓的命運，謝碧修能夠走出來，在金融職場掙得一席之地，工作能力不遜於常人，是一個奮鬥成功的特殊經驗，以詩現身說法多指出幾條明路，均有益於台灣詩文學與社會功用。（莊金國）謝碧修的詩，早期不免於個人片面的抒情，大抵由自己出發，又由自己結束。近來，她的詩風趨向社會深層，明顯的已從小我走向大我。她已不只走入人群，且更積極的介入關愛人群。（林仙五）
文學臺灣叢刊59 書名：台灣詩人群像 謝碧修詩集 作者：謝碧修 出版年：2007.05
要說閱讀某首詩而激發我寫詩，不如說我內在的力量催促我寫詩。寫詩時，常常突然驚愕、哀愁地感受到一個不同於平日所見的時空，緩緩展開。「我一直在尋找自由我身體出現的，一些情感的衝擊。而這樣的探索，基本上可以說是一種自我對話的方式；也就是說，我以詩的語言來探索自己。」（《笠》詩刊241期，2004），「人類有自我意識時即感受到詩意。發覺人與自然界的新關係、人新的處境時喜悅之情，……哀愁的意識即為美感、詩意。其過程，宛如裂開泥土，長出新芽。」（《穿越世紀的聲音－笠詩選》，2005）或可說，我發現我與我平日所見的世界有了裂縫，我驚愕地從裂縫看見一點真實、悲喜地有了詩的感動。對於我而言，詩是黑暗中，偶而亮起的燭光。（陳明克）
文學臺灣叢刊58 書名：台灣詩人群像 陳明克詩集 作者：陳明克
詩是內在解脫之聲，也是通向終極視域的途徑。有了詩，豐富了生命，使人安然度過各種風暴。藉著詩的淒美和它的想像飛躍，覓取真實的自我，我在我存在的世界，釋放了自己。（旅人）近些年來，旅人在詩的創作與批評論述上，都有十分可觀的表現。我觀察並欣賞其近期的詩作，除了節奏強烈，意象緊密外，也平衡了有內容、有意義的形象論與注重形式美的語言論。又因為他個人的精神生活早已融入宗教與哲學的思維，所以欣賞旅人的詩，往往必須多仰賴一份生命的成熟與觀照，較能順利切入他詩中的世界，尤其在閱讀其上詩時，個人更有如此的感覺。（林鷺）
文學臺灣叢刊57 書名：台灣詩人群像 旅人詩集 作者：旅人
詩基本上是抒情的，祇是有柔性的和硬質的抒情之分。寫詩一直停留於感傷的哀怨情域，固然不值得鼓勵，但詩中如失去了某種lyric（抒情味），那是致命的。我以為詩不應該著重於用字遣詞的深奧或精練，而是在探討如何運用這個本身就帶有一定意義的工具（文字）去尋找一種可能性，進而去建構新的美學。我不注重可以吟誦的音樂性，我需要靠意象來推展情感。換言之，從時間性的抒情變成空間性的思維，去達成嶄新的審美境界。（錦連）
文學臺灣叢刊56 書名：台灣詩人群像 錦連詩集 作者：錦連
詩是一種語言的藝術，詩是一種語言的批評。文字是語言的密碼，如何解密是一種詩的智慧。不論是超現實的新關係，或不論是新即物的新嘗試，從具像到抽象，從生活經驗到生命體驗，詩是無止境的追求與探索。如果說詩是一種藝術，不論是平面的媒體，或不論是電腦的部落格，都是人類追求詩的不同形式。畫家繪畫，但要裝上畫框，才算展出。詩人寫詩，一但發表，就像畫家一樣，是一種展出。也像音樂家一樣，是一種演出。（趙天儀）
文學臺灣叢刊55 書名：台灣詩人群像 趙天儀詩集 作者：趙天儀
詩講究美感的心靈，體現唯美主義，並不是拒絕思想或理性入詩，只是詩語言本身，不能沒有美的感覺，與音樂的結合，應該是歷史遺留的痕跡。詩離開美學經驗，實難作最佳詮釋。（莊柏林）
早期莊柏林的詩偏向個人抒情唯美；晚近關懷國家社會具有大我的社會性，但基本上莊柏林較不喜歡剛性的詩，他說那種悲歡離合的愁緒是他詩的靈魂的大部分。（岩上）
江自得出生於一九四八年戰後的世代，可以很自然地接受中小學十二年完整的基礎教育和本國語文的訓練，而後再繼續深造，絕對不會受到語言使用的困擾。至於是否能寫好詩，則看個人的才具表現。早期「笠」詩社同仁的詩，曾被譏為語言不夠熟練，在跨越語言一代的作家中，或曾有過這些困難，降自今日「笠」詩社同仁，似乎沒有一個人有如此的困境。語言的熟練是一層，詩的技藝表現是又進另一層，江自得的詩藝可以說已達到這個階層。（岩上）
文學臺灣叢刊53 書名：台灣詩人群像 江自得詩集 作者：江自得
